喜爱管虎是因为《八佰》，迄今为止国内最好的战役片，也因作为“反法西斯东方战场”的拼图特点，亦是一张极为合适向外界展现的文明手刺。但是公映时流年不利，未有时机奔赴欧洲参赛，也未能代表我国电影冲击次年的奥斯卡世界影片。

  失之东隅，收之桑榆，管虎2024年上映的《狗阵》，却出其不意地在十八年后替我国电影捧回了一座戛纳电影节的“一种重视”大奖。

  在上一年5月的戛纳获奖现场，管虎除了说到近年逝世的父亲——扮演艺术家管宗祥，还意味深长地说“这是我第一次站上戛纳的舞台，以后会常来”。

  这番话令我忽然认识到两件事：其一，这个长时间缺席世界影展的创造者，如今是为我国电影挣名的人；其二，在商场化的维度下，他在现阶段也交出过令人信服的答卷。

  也是这样的关键，让我想在一个前一年商场惨白、后一年又唯票房论的喧闹环境下，谈谈我国导演里这个“不达时宜”的国家栋梁。

  第六代刚从电影学院结业那阵子，尽管还受媒体眷顾，但彼时阅历转轨阵痛的商场却很惨淡。

  用老舍名篇《断魂枪》里的话说：“这是走镖已没有饭吃，而国术还没被革命党与教育家发起起来的时分。”

  制片规划的穷困，既反映在那一批人初出茅庐的选题上，也框定了后世关于第六代的团体形象：如侧重个别叙事，都拍作者电影，极具前锋认识等等。以上不管内含多少褒义，好像又在暗指一整代创造者都缺少制造票房爆款的才能。

  而在十几年后的今日，说到益发盛行的电影工业概念，观众或许首推从商场化环境下孕育的郭帆、饺子、乌尔善们，而疏忽了第六代里还有一个管虎。

  典型，是他对年代语境下小人物的重视，如跨界拍剧前执导的《头发乱了》《上车，走吧》，以及上一年那部《狗阵》；破例，是他也能经过易被干流观众接收的视听言语，承载一些汹涌澎湃的前史激流，如《八佰》《金刚川》，以及未来的《东极岛》。

  《狗阵》上映时，有媒体打出标签，说这是“管虎个人风格的回归之作”。言下之意显然是跳过了工业电影，指向《杀生》《斗牛》等带有浓郁作者性的创造。

  当一位导演能用“类型电影”与“作者电影”两条腿走路，能在不相同的风格的创造中随脚收支，恰恰阐明他业务水平无短板，何故只将文艺片当作个人风格，而故意疏忽了商业片范畴呢？

  一个更为客观的评判规范，是评论者不先预设立场，不将一部电影的票房与奖项做两份，不天然地以为能卖座的电影就必定不是佳作，也不顽固地以为一部拿了重量级奖项的电影就必定顾影自怜，劝退一般观众。

  统筹商场与艺术、类型与表达、微观与细节、前史与当下，管虎不是仅有能到达以上平衡的我国导演，但他必定在那批最顶尖的我国导演之列。从电影格局上，他不只没有堕入中年危机，反而进可攻退可守，这在一个技能上一日千里、并不断遭受外部冲击的商场，可谓自动掌握了命门。

  比较于陆川、宁浩等名噪一时却过早堕入“不应期”的金童，此刻的管虎倒显得挥洒自如。

  仅从数量上看，作为电影导演的管虎并不高产，但不管体裁巨细，他的著作都带有激烈的个人印记。

  拿下第46届金马影帝和最佳改编剧本奖的《斗牛》，长时间以来的论题重视度都落在了艺人扮演上。但在我看来，《斗牛》在剧作层面已然适当老练。这个“麻雀虽小，五脏俱全”的战役小片，现已表现出了管虎在日后驾御史诗巨制的潜力。

  作为一位抗战老兵的子孙，管虎关于战役的了解可谓鞭辟入里。比方日本兵脸上不规则的淤青，暗示了他们是一场不久前产生的肉搏战的幸存者。这种独归于武士的战场细节，大幅度的提高了战役体裁的质感，也使得它很简单从一众滥竽充数的“抗日神剧”中锋芒毕露。

  剧情明晰地出现了如下比照：武装到牙齿的侵略者是工作的，刚从农田穿上戎衣的反抗者是半工作的，被迫承当反抗价值的受害者则是不工作的。所以，让武士顶在最前面，仍是拉着老百姓一同顶，这不只事关品德，更事关法理。

  《杀生》是一部有着激烈典礼感的电影，它简单让人想起第五代导演擅使的寓言。

  在《杀生》中，管虎以小见大地诠释了鲁迅笔下的“吃人”，他用长命镇的风俗挖苦了旧社会的准则，从纲常伦理到封建思想，都不过是团体行使权力的文明建构。而主人公所遭受的那种温水煮蛙式的悲惨剧，也标志着自在精力在一个关闭死板的体系下的窘境。

  第一次让我发觉管虎对商场有共同奉献的著作，是很难被划入某个单一类型的《老炮儿》。《老炮儿》上映前，院线并不非常看好这个缺少显着卖点的创造，但它却凭仗日均20%左右的排片比例累计斩获9亿票房，成为2015年的国产黑马。

  从某种意义上看，《老炮儿》在商业上的成功和冯小刚的《芳华》相似，都出其不意地做到了招引中年以上观众的进场，拓宽了长时间以来被商场部分战略性抛弃的潜在票仓。

  而在内容层面，《老炮儿》既对社会新旧阶级的分解重组有着共同而敏锐的捕捉，也将其间对立与京圈文明的“在地性”进行了嵌入式的铺排，不只仅具有当下性，且显得活力十足。

  《八佰》则是一部足以让管虎在我国电影史上留名的电影，不仅仅因为它在影院解封后以31亿票房单独扛起“救市”大旗，更在于它对前史本相的打捞。

  而在电影的专业环节，除了视效总监、战场辅导等部分来自好莱坞，《八佰》的各个技能条线也都集结了国内的顶尖人才，如拍摄层面的曹郁、录音层面的富康、美术层面的林木等等。这批业界精英的大力协作，奠定了影片堪比好莱坞A级大片的战役场面。

  就在电影公映前后，该作的拍摄辅导曹郁与管虎下一部电影《金刚川》的拍摄辅导罗攀，双双取得了美国电影拍摄师协会（ASC）的入会资历。这一成果既意味着拍摄辅导范畴对艺术家个别的殿堂级认证，也是由他参加完结的著作在工业规范层面的威望照射。

  由管虎、郭帆、路阳联合执导的《金刚川》，则是一部有限时长内、有限规划下、有限视角中的准一流大片。在电影工业层面，它当然是“我国速度”的充分表现，但我最垂青的是它的立意——怎么既讲好一个英豪叙事，又防止社会不良情绪的繁殖，主创对这一标准的拿捏可谓适可而止。

  终究再谈谈《狗阵》，它和《一个男人和一个女性》相同，从电影格局上看，固然有疫情时期的权宜之计，究竟其时的制片环境不支持拍大制造。但即便如此，《狗阵》也做到了言之有物。

  《狗阵》令人感触最深的，自然是人物身上的耐性，在一个荒芜破落、有如弃局般的地步，依然凭仗百折不挠的信仰泛起微澜。这某种程度上也是管虎的心境：阅历曲折崎岖、高台低谷，一步领先地跳过山丘，却发现无人等候，只得拾掇行囊，从头上路。

  就像彭于晏扮演的二郎，他只需要开口赞同，便可与贾樟柯扮演的耀叔们混迹一道，但他一直不肯那么做。管虎看似拍的是人与狗的彼此偎依，但他实际上拍的仍是人与人的宽和搀扶，不管是那对默不做声的父子，仍是终究冰释前嫌的仇敌。

  一个心胸抱负的人不肯趁波逐浪，也不肯迁就迁就，但终究，为了不使抱负沦为幻想，他有必要自己找到一种实在可行的入世之道。这既是创造者的母题，也是一种品格的母题。

  很多人对抱负主义者有深入的误解，以为他们是陈腐、不实在的一类人，事实上，没有人生活在真空之中，每个抱负主义者都有接地气的一面，甚至于为保护抱负，他们往往比周围人愈加懂得怎么在实际中推进一件事。仅仅相关于实际主义者，他们并不逐利，也不短视，充溢勇气与期望。

  2024年-18年，深度文章更应该提高纠错才能。 管虎2024年上映的《狗阵》，却出其不意地在十八年后替我国电影捧回了一座戛纳电影节的“一种重视”大奖。

  驾驭体裁广泛，特性十足，视角共同，一直走在探究电影艺术的路上。[赞][赞][赞]